中国传统书画之七大要点

探讨古老题材与技艺得以传颂至今的缘由

中国传统书画的界线较为模糊。从二十世纪以前的古典绘画到当代画作皆涵盖其中,而在某程度上,此等作品均体现出古老的题材、物料和技艺。

艺术家在纸本或丝绸上挥笔,以水墨和水彩描绘山水风光。主题大同小异,但细鉴之下,可见画作皆衍变自早期逸作,暗藏历史线索。而个中差别就在于形形色色的细节上。

「中国传统书承先启后,关系密不可分。」

「若对前事不清不楚,根基势必不稳。传统书画与过去历史环环紧扣,密切程度更甚于全球艺术趋势。」

1 | 辨认真伪

明 董其昌 《五岳图》,水墨纸本 立轴,221 x 99公分(87 x 39寸),1616年作
临摹前人杰作是中国传统画家学习的必经之路,许多时候,原作与复本确实难以区分,尤其是年代久远之作。尽管艺术家并非刻意抄袭,但这还是有机会令人误以为真。 即或是专家也难于一时之间辨别真伪。黎翰墨笑言,若请来五位专家评鉴,他们最终可能得出七种截然不同的意见。她指:「分辨真伪从无捷径可走。这需要长时间的学习,而且甚是主观。」

纵然古典书画广受外界青睐,但黎翰墨认为,最简单的方法还是透过与艺术家有直接联系的途径购置传统中国画作。换句话说,来自宋、元、明朝的画作,依旧教一众藏家趋之若鹜。

近年,十八世纪乾隆帝的珍藏或御制珍品成为焦点所在,乾隆在位期间曾汇集世上最大型艺术收藏系列之一。这些作品均盖上乾隆帝的收藏印鉴,不论是画作品质、物料以至演绎方式皆属顶级,与帝王地位完美匹配。

2 | 寻找让您产生共鸣的艺术家或风格

中国书画五花八门,单色与艳彩画风并存。部分呈现文人风格,倾向表现主义的笔法,从中表达个人创意。部分则流露工笔画法,讲究工整细致,着重装饰细节。
清 恽寿平 花果册,设色纸本 册页八开,每开 25.3 x 32.8 公分(10 x 12 7/8 寸)
找寻自身感觉最为强烈的风格,大胆鲜明抑或淡雅细腻也可。下一步就是专注研究所选领域的若干艺术家,深入探索他们的作品。这有助您建立眼光和品味,并与艺术家的风格融会贯通。

3 | 认识艺术家的历史或背景

元 钱选《林檎图》,设色纸本 立轴,76 x 29.5公分(29 ⅞ x 11 ⅝ 寸)
能揭示艺术家个性与品格的中国传统书画,最为弥足珍贵。有说艺术必非出自歹人之手。要真正了解艺术家的作品,可从其背景和身处时代着手。「优秀的中国书画由千丝万缕的层次和性质组成。认知越多,经验越多,理解便越深。」

笔法是艺术家表达意念的终极工具。笔风大胆坚定还是精细内敛?笔触种类多变还是精辟独到?

4 | 考虑知名度较低的艺术家

徐希《湖上渔家》,设色纸本 立轴,66.7 x 67.9公分(26¼ x 26¾寸)
真正的中国书画藏家不应过于拘泥画家的名气。

5 | 检查状况

出自现代时期以前的绝大部分作品,都经过一定程度的修复。有时候,这些修复表面看来不错,但千万别上当。 覆盖技法可遮蔽瑕疵,但同时会掩盖本来笔触,削弱原品的价值和真实性。

为保原状,中国书画一般只在特殊场合取出观赏,其余时间会妥善收藏。如选择装裱或作长期展示,藏家应避免阳光直接照射作品。维持昏暗光线及干湿得宜的环境,乃保存传统中国书画的理想条件。
明 沈周、文征明 诗画合卷,设色/水墨纸本 手卷,画 29 x 193.5 公分(11 3/8 x 76 1/8 寸),书法 28.7 x 154.5 公分(11 1/8 x 60 7/8 寸)

6 | 在公开展览亲鉴书画

亲身鉴赏不同画作,从而建立自己的视觉资料库,对藏家有百利而无一害。

以美国为例,传统中国书画藏品在纽约大都会艺术博物馆、克利夫兰美术馆、弗瑞尔艺廊、波士顿美术馆和堪萨斯州的纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆最为丰富。在中国,位于北京和台北的故宫博物院,以及上海博物馆皆值得到访。

「现代人生活忙碌,若能放慢脚步,在手中细赏名作,不失为一件乐事。」

7 | 别被书画吓怕

清 王翚 《江山无尽图》,设色纸本 手卷,53.2 x 1220.5公分(21 x 480 ½寸)
画作自有话说。它会与您展开对话。每再鉴赏作品,您定会越加享受当中的交流。